Programmarchiv

Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.

Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.

Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.

Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.


Veranstaltungen

Termin Informationen:

  • Fr
    15
    Sep
    2023

    Oh, That Hand of Yours | A High-Level Trauma

    20:00Lettrétage in der Veteranenstraße 21, Eintritt: frei

    A Book release, lecture-performance  and text-based art exhibition with Artemis Chrysostomidou

    (c) Artemis Chrysostomidou

    Poetry, text-based art, worlds full of contradictions, women, mistakes and forgiveness. OH, THAT HAND OF YOURS was written trying not to injure the present.

    SCULPTURE
    After the war
    the eyes of the ancient statues
    should have tears carved all over them;
    and not pretend that sorrow never touched them,
    whereas beauty is deeply hurt.
    ·
    I LOVE YOU WITH ALL MY FINGERS
    Things have no shape in absence.
    I can slip on everything.
    Your speed next to flying birds
    passing by full of the ephemeral
    while they are moving into a warmer place,
    is making everything look so young
    as if born just the day before crushing.
    Eyes have so much to explore.
    The statues arouse in silence
    the hungry look of adventure.
    Oh, that hand of yours!
    ·
    A HIGH-LEVEL TRAUMA
    Apart from the material
    there is nothing else
    separating your skin
    from the abyss of colours.

     

    The lecture-performance THIS IS A HIGH-LEVEL TRAUMA will be a dialogue between the book and the theatrical performances presented by the author Artemis Chrysostomidou during the writing of the book, with music, video and text excerpts.

    In the second part of the evening, professor of design, anthropologist and curator, Emily Smith, will talk about the book.

    In the third and final part of the evening, music, composed by Lia Stavropoulou for the author’s theatrical performances of the last years, will accompany a text-based art exhibition, using texts from the book.

    The event is supported by the Deputy Ministry of Culture of the Republic of Cyprus.

    (c) Lia Stavropoulou

    Artemis Chrysostomidou is a writer, dramaturge and director. In 2018 she was awarded the State Prize for Literature, Best Young Writer (CY) for her book “Dogs Don’t Bark in France | Sculpture”. Her original pieces for theatre include “Raw Eggs Napoli”, Altofest, 2023 (IT), “Raw Eggs Lisboa”, Espaço da Penha, 2022 (PT); “Manipulation and Other Romantic Stories”, Frankfurt LAB, 2021 (DE); “Mortality, Hooray!”, EXPO Festival, English Theatre Berlin, 2020 (DE); “A Guide on How to Prevent Daily Life Accidents”, BIOS Athens, 2019 (GR) etc. She has collaborated with various directors, while her work has also been presented as site-specific or text-based art at Travers, Copenhagen Contemporary, 2021 (DK); Temporars, Muzeum Susch, 2020 (CH) etc. She has received fellowships at O Rumo do Fumo Lisbon, 2022; Frankfurt LAB, 2021; Art Stations Foundation Switzerland, 2020; and European Theatre Convention, 2019. OH, THAT HAND OF YOURS was awarded the 2023 Young Book Designers Award by Goethe-Institut Griechenland, Hellenic Foundation of Culture, EBΓE, Stiftung Buchkunst and Frankfurter Buchmesse.
    More about the author at www.artemischrysostomidou.com

    Emily Smith is a professor of design, a facilitator, and an exhibition-maker based in Berlin. Her transdisciplinary practice incorporates ethnographic, embodied, curatorial, and participatory frameworks. In the past twenty-five years, her work has taken form in exhibitions, seminars, publications and workshops.

     

    The elevator in the building is currently not operational. We apologize for this issue, as it restricts access to some extent.


Workshops & Infoabende

Termin Informationen:

  • Mo
    15
    Apr
    2019

    Haiku und Bild - Lass uns malen!

    16:00Eintritt frei

    Workshop für Kinder und Jugendliche zum Welt-Kinder-Haiku-Wettbewerb

    Vor langer, langer Zeit in einem fernen Land sprang ein Frosch vor den Augen eines alten Mannes platschend in einen Teich hinein. Daraufhin schrieb der Mann das Haiku-Gedicht: „Furu ike ya / Kawazu tobikomu / Mizu no oto [zu Deutsch: Der alte Teich. / Ein Frosch springt hinein / das Geräusch des Wassers]“. Der Mann war Basho, der heute als Haiku-Meister weltweit bekannt ist.

    Was ist das Haiku überhaupt? Bevor man sich mit dem Haiku beschäftigt, muss man zunächst fleißig Japanisch lernen? Nein!

    Wer Lust hat beim Haiku Wettbewerb mitzumachen, ist nur noch einen Schritt davon entfernt: denn es wird nur noch ein Bild benötigt. Der Workshop hilft bei der Frage, wie ein Haiku in ein Bild umgesetzt werden kann. Hierbei werden die Berliner Künstlerinnen Hanaa El Dagham und Haruka Sasaki Möglichkeiten zur Gestaltung eines Haiku-Bildes zeigen und Hilfestellungen bieten.

    Dieser Workshop findet im Rahmen von „Shapes of Haiku“. Festival für Literatur, Kunst und Musik im Bergmannkiez statt, gefördert von Hauptstadtkulturfonds und die JaDe-Stiftung:  www.shapesofhaiku.triorin.com

    Eine öffentliche Lesung zu den einzelnen Workshops findet am 13. April umd 20:00 bei uns in der Lettrétage statt. Link zur Veranstaltung hier.

    Künstler*innen:

    ©Privat

    Hanaa El Degham ist bildende Künstlerin und forscht im Bereich Kultur- und Kunsterbe. Sie benutzt Malerei, Zeichnungen, Collagen sowie verschiedene andere Medien und drückt ihre Kunst auch in Form von Installationen aus. Sie sammelt Fragmente des Alltags, fügt diese wieder zusammen und verknüpft sie mit dem kollektiven Gedächtnis. Hanaa ist interessiert an Menschen und ihren Geschichten, ihre figurativen Bilder bewegen sich zwischen Farben und Linien. In ihren aktuellen Objekten benutzt sie auch alt-ägyptische Symbole. El Degham studierte Malerei und Kunstgeschichte an der Universität der Künste, Kairo.

     

    ©Privat

    Haruka Sasaki ist in Nagano geboren und aufgewachsen. Seit 2011 lebt sie in Berlin. In ihrer Kindheit lernte sie den schintoistischen Miko-Tanz (ehem. Tanz von Schamaninnen, die Prophezeiungen der Götter aussprachen) und die zen-buddhistische Tradition kennen. Diese Erfahrung beeinflusste ihr Leben und prägte ihren künstlerischen Werdegang. In ihrer Arbeit nimmt sie Bezug auf die Empfindung für Farben und Gleichgewicht und auf eine starke und gleichzeitig sensible Technik der Pinselführung. Die lebendigen Linien in ihren Bildern zeugen von purer Lebensenergie und vermitteln jedem etwas Ursprüngliches.