Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.
Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.
Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.
Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.
Veranstaltungen
Termin Informationen:
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Fr15Sep202320:00Lettrétage in der Veteranenstraße 21, Eintritt: frei
Oh, That Hand of Yours | A High-Level Trauma
A Book release, lecture-performance and text-based art exhibition with Artemis Chrysostomidou
(c) Artemis Chrysostomidou Poetry, text-based art, worlds full of contradictions, women, mistakes and forgiveness. OH, THAT HAND OF YOURS was written trying not to injure the present.
SCULPTURE
After the war
the eyes of the ancient statues
should have tears carved all over them;
and not pretend that sorrow never touched them,
whereas beauty is deeply hurt.
·
I LOVE YOU WITH ALL MY FINGERS
Things have no shape in absence.
I can slip on everything.
Your speed next to flying birds
passing by full of the ephemeral
while they are moving into a warmer place,
is making everything look so young
as if born just the day before crushing.
Eyes have so much to explore.
The statues arouse in silence
the hungry look of adventure.
Oh, that hand of yours!
·
A HIGH-LEVEL TRAUMA
Apart from the material
there is nothing else
separating your skin
from the abyss of colours.The lecture-performance THIS IS A HIGH-LEVEL TRAUMA will be a dialogue between the book and the theatrical performances presented by the author Artemis Chrysostomidou during the writing of the book, with music, video and text excerpts.
In the second part of the evening, professor of design, anthropologist and curator, Emily Smith, will talk about the book.
In the third and final part of the evening, music, composed by Lia Stavropoulou for the author’s theatrical performances of the last years, will accompany a text-based art exhibition, using texts from the book.
The event is supported by the Deputy Ministry of Culture of the Republic of Cyprus.
(c) Lia Stavropoulou
Artemis Chrysostomidou is a writer, dramaturge and director. In 2018 she was awarded the State Prize for Literature, Best Young Writer (CY) for her book “Dogs Don’t Bark in France | Sculpture”. Her original pieces for theatre include “Raw Eggs Napoli”, Altofest, 2023 (IT), “Raw Eggs Lisboa”, Espaço da Penha, 2022 (PT); “Manipulation and Other Romantic Stories”, Frankfurt LAB, 2021 (DE); “Mortality, Hooray!”, EXPO Festival, English Theatre Berlin, 2020 (DE); “A Guide on How to Prevent Daily Life Accidents”, BIOS Athens, 2019 (GR) etc. She has collaborated with various directors, while her work has also been presented as site-specific or text-based art at Travers, Copenhagen Contemporary, 2021 (DK); Temporars, Muzeum Susch, 2020 (CH) etc. She has received fellowships at O Rumo do Fumo Lisbon, 2022; Frankfurt LAB, 2021; Art Stations Foundation Switzerland, 2020; and European Theatre Convention, 2019. OH, THAT HAND OF YOURS was awarded the 2023 Young Book Designers Award by Goethe-Institut Griechenland, Hellenic Foundation of Culture, EBΓE, Stiftung Buchkunst and Frankfurter Buchmesse.
More about the author at www.artemischrysostomidou.comEmily Smith is a professor of design, a facilitator, and an exhibition-maker based in Berlin. Her transdisciplinary practice incorporates ethnographic, embodied, curatorial, and participatory frameworks. In the past twenty-five years, her work has taken form in exhibitions, seminars, publications and workshops.
The elevator in the building is currently not operational. We apologize for this issue, as it restricts access to some extent.
Workshops & Infoabende
Termin Informationen:
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Do21Okt2021Fr22Okt202111:00 UhrLiterarisches Colloquium Berlin, Am Sandwerder 5, 14109 Berlin-Wannsee, Teilnahme nach Voranmeldung
Enter Literature. Formen der Literaturpräsentation in Theorie und Praxis
Workshop des Exzellenzclusters "Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective" in Kooperation mit der Lettrétage
Obwohl sich die Autor·innenlesung spätestens mit Etablieren der Literaturhäuser in den 1980er Jahren in Deutschland immer größerer Beliebtheit erfreut, wird sie im Gegensatz zu anderen, ebenfalls textbasierten Künsten aus wissenschaftlicher Sicht mit Zurückhaltung bedacht. Dabei geht die Lesung oft über die vermeintliche Abgeschlossenheit des Textes in Buchform hinaus, vor allem wenn es sich um performative und transdisziplinäre Spielarten von Literaturpräsentationen handelt. Verbunden mit dem Wahrnehmungswechsel vom Lesen zu einer das Lesen erweiternden Form durch Hören und Sehen sind Fragen nach der Medialität der Lesung und ihren Kontexten. In welchem Verhältnis stehen die Stimme und der Körper des/r Autors·in sowie andere mediale Dimensionen (Sound, Bilder, Video) zum Text und welche Auswirkungen hat das auf die Konzeption von Autor·innenschaft? Schreibt sich die Darbietung selbst in einen Text ein? Welche Rolle spielt das Publikum, also die reale Anwesenheit von Leser·innen für die Aufführung von Texten? Wenn sich die mediale Präsenz der Schrift auf Ton, Bild, Bewegung oder Aktion hin erweitert, wird das Interesse besonders auf die ästhetische Autonomie der Darbietung gelenkt. Kann die Lesung dann als genuine Erscheinungsform von Literatur, als eigenes Werkmedium gewertet werden?
Mit diesen und weiteren Fragen beschäftigt sich der zweitägige Workshop, dessen Ausgangspunkt die am Eröffnungsabend gezeigten künstlerischen Praktiken bilden. Die offene Diskussion zu einzelnen Themengebieten der Autor·innenlesung wird jeweils von wissenschaftlichen Impulsvorträgen und daran anschließenden Repliken der beteiligten Künstler·innen eingeleitet.
Eine Veranstaltung des Exzellenzclusters »Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective« in Kooperation mit der Lettrétage und dem Collegium Hungaricum Berlin
Programm
Donnerstag, 21. Oktober 2021
10:15 – 10:45 Uhr
Ankunft und Check-in10:45 – 11:05 Uhr
Vorstellung Format und Ablauf und Einführung ins Gesamtthema
Lena Hintze, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«11:05 – 12:05 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):Ist jedes performte Gedicht eine Lyrik-Performance?
Anna Bers, Georg-August-Universität Göttingen
Martina Hefter12:05 – 13:00 Uhr
Pause13:00 – 14:00 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): »Ausdruck macht Eindruck«. Über die Grenzen des Hörens hinaus - ein Versuch
Rebecka Dürr, Universität Hamburg, Forschungsprojekt „Poetry in the Digital Age“
Kinga Tóth14:00 – 15:00 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Fixiertes Sprechen als Aufführung: Akustische Literatur und elektroakustische Dichtung auf Speichermedien
Marc Matter, Universität Hamburg, Forschungsprojekt „Poetry in the Digital Age“
Carsten SchneiderFreitag, 22. Oktober 2021
10:00 – 10:30 Uhr
Ankunft & Check-in10:30 – 11:30 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Noch einmal: Wer spricht die Gedichtperformance? 10 Bemerkungen in lyrikologischer Tradition
Peer Trilcke, Universität Potsdam/EXC »Temporal Communities«
Mathias Traxler11:30 – 12:30 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):
Eingehaust und stillgelegt. Der Körper der Leserin
Cornelia Ortlieb, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«
Yevgenia Belorusets12:30 – 13:30 Uhr
Pause13:30 – 14:30 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Die Lesung als performative Praxis – Überlegungen zur Inszenierung von Autor·innenschaft und Gemeinschaft
Kai Padberg, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«
Mara Genschel14:30 – 15:30 Uhr
AbschlussdiskussionTeilnahme nach Voranmeldung unter lena.hintze@fu-berlin.de
