Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.
Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.
Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.
Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.
Veranstaltungen
Termin Informationen:
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Fr15Sep202320:00Lettrétage in der Veteranenstraße 21, Eintritt: frei
Oh, That Hand of Yours | A High-Level Trauma
A Book release, lecture-performance and text-based art exhibition with Artemis Chrysostomidou
(c) Artemis Chrysostomidou Poetry, text-based art, worlds full of contradictions, women, mistakes and forgiveness. OH, THAT HAND OF YOURS was written trying not to injure the present.
SCULPTURE
After the war
the eyes of the ancient statues
should have tears carved all over them;
and not pretend that sorrow never touched them,
whereas beauty is deeply hurt.
·
I LOVE YOU WITH ALL MY FINGERS
Things have no shape in absence.
I can slip on everything.
Your speed next to flying birds
passing by full of the ephemeral
while they are moving into a warmer place,
is making everything look so young
as if born just the day before crushing.
Eyes have so much to explore.
The statues arouse in silence
the hungry look of adventure.
Oh, that hand of yours!
·
A HIGH-LEVEL TRAUMA
Apart from the material
there is nothing else
separating your skin
from the abyss of colours.The lecture-performance THIS IS A HIGH-LEVEL TRAUMA will be a dialogue between the book and the theatrical performances presented by the author Artemis Chrysostomidou during the writing of the book, with music, video and text excerpts.
In the second part of the evening, professor of design, anthropologist and curator, Emily Smith, will talk about the book.
In the third and final part of the evening, music, composed by Lia Stavropoulou for the author’s theatrical performances of the last years, will accompany a text-based art exhibition, using texts from the book.
The event is supported by the Deputy Ministry of Culture of the Republic of Cyprus.
(c) Lia Stavropoulou
Artemis Chrysostomidou is a writer, dramaturge and director. In 2018 she was awarded the State Prize for Literature, Best Young Writer (CY) for her book “Dogs Don’t Bark in France | Sculpture”. Her original pieces for theatre include “Raw Eggs Napoli”, Altofest, 2023 (IT), “Raw Eggs Lisboa”, Espaço da Penha, 2022 (PT); “Manipulation and Other Romantic Stories”, Frankfurt LAB, 2021 (DE); “Mortality, Hooray!”, EXPO Festival, English Theatre Berlin, 2020 (DE); “A Guide on How to Prevent Daily Life Accidents”, BIOS Athens, 2019 (GR) etc. She has collaborated with various directors, while her work has also been presented as site-specific or text-based art at Travers, Copenhagen Contemporary, 2021 (DK); Temporars, Muzeum Susch, 2020 (CH) etc. She has received fellowships at O Rumo do Fumo Lisbon, 2022; Frankfurt LAB, 2021; Art Stations Foundation Switzerland, 2020; and European Theatre Convention, 2019. OH, THAT HAND OF YOURS was awarded the 2023 Young Book Designers Award by Goethe-Institut Griechenland, Hellenic Foundation of Culture, EBΓE, Stiftung Buchkunst and Frankfurter Buchmesse.
More about the author at www.artemischrysostomidou.comEmily Smith is a professor of design, a facilitator, and an exhibition-maker based in Berlin. Her transdisciplinary practice incorporates ethnographic, embodied, curatorial, and participatory frameworks. In the past twenty-five years, her work has taken form in exhibitions, seminars, publications and workshops.
The elevator in the building is currently not operational. We apologize for this issue, as it restricts access to some extent.
Workshops & Infoabende
Termin Informationen:
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So19Mai201916:00Beitrag: 10€
Pinsel-Kunst
Tuschemalerei-Workshop in englischer und deutscher Sprache
Im alten Japan fungierten als wesentliche Schreibutensilien Tusche und Pinsel. Nicht nur Haiku, sondern auch Illustrationen des 17. und 18. Jahrhundert wurden damit kreiert. Dafür brauchte es nicht nur eine besondere Einsicht in die Ästhetik der Monochromie, sondern auch spezielle Fertigkeiten in der Pinseltechnik.
Die Künstlerin Haruka Sasaki entwickelte ihren eigenen Stil in der sogenannten Sumi-e – der Tuschemalerei. In ihren Zeichnungen haben Meditation und Spiritualität, basierend auf buddhistischer sowie auf shintoistischer Praxis in Japan, eine starke Bedeutung. Essenziell wird hier auch eine ruhige Atemführung benötigt, auf die präzise Bewegungen des Pinsels folgen. In ihrem Malworkshop für Kinder und Erwachsene gibt sie Anleitungen zu Methoden und Techniken, mit denen sich innere Inspirationen auf dem Papier in Farben und Formen als Haiku darstellen lassen.
Bitte beachten Sie, dass es nur eine beschränkte Teilnehmerzahl gibt. Vergessen Sie also nicht sich anzumelden.
Diese Veranstaltung findet im Rahmen vom Festival „Shapes of Haiku“ für Literatur, Kunst und Musik im Bergmannkiez statt, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und die JaDe-Stiftung: www.shapesofhaiku.triorin.com
Künstlerin:
Haruka Sasaki ist in Nagano geboren und aufgewachsen. Seit 2011 lebt sie in Berlin. In ihrer Kindheit lernte sie den schintoistischen Miko-Tanz (ehem. Tanz von Schamaninnen, die Götter-Prophezeiungen aussprachen) und die zen-buddhistische Tradition kennen. Diese Erfahrungen beeinflussten ihr Leben und prägte ihren künstlerischen Werdegang. In ihrer Arbeit setzt sie stark auf die Empfindung für Farben und Gleichgewicht und gleichzeitig auf eine sensible Pinselführung. Die lebendigen Linien in ihren Bildern zeugen von purer Lebensenergie und vermitteln jedem etwas Ursprüngliches.
