Programmarchiv

Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.

Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.

Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.

Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.


Veranstaltungen

Termin Informationen:

  • Mo.
    14
    Apr.
    2025

    Writing Through The Cracks

    19:00Lettrétage in der Veteranenstraße 21, Admission free

    Reading & Discussion with Najlaa Eltom and Ibrahim Izzeldeen

    (c) Najlaa Eltom

    "Najlaa’s gift is bringing people together, cutting through hidden distances, and transforming them into an inviting space." – Marwa Zein (curator)

    Exactly two years after the outbreak of war in Sudan—a conflict largely overlooked by international media—poet and writer Najlaa Eltom invites us to reflect, reconnect, and engage critically. Through dialogue and poetry, she explores the shifting realities of Sudan and the struggles and resilience of the Sudanese people. Rather than viewing this war as an isolated event, Eltom invites us to critically reread the conflict as part of a broader imperial play; one where local struggles, regional ambitions, and global power interests interact in complex ways.

    Through poetry and conversation, Eltom explores how war compromises social and cultural institutions, undermining the sovereignty of the people and their fundamental right to security and production. This crisis has not simply been met with silence on the international stage; it persists due to the complicity of classic imperial powers and new regional colonial agents.

    How do these shifting power dynamics shape not only Sudan’s future but also global politics?

    Join us for an evening of reading and dialogue, where Eltom’s words open space for questioning, challenging assumptions and narratives, and tracing the entanglements of war, power structures, and language.

    Moderation: Ibrahim Izzeldeen

    (c) Najlaa Eltom

    Najlaa Eltom is a Sudanese poet, writer, and translator, based in Sweden since 2012. Her work explores language, movement, and the shifting landscapes of memory. She has published three poetry collections: "Melodies of Speed", released in 2021, "The Immortal Felony with Earrings", published in 2019, and "The Doctrine of Thinness", which came out in 2007. Her work grapples with questions of exile, presence, and the fractures and continuities between past and present. Her essays and poetry have been translated into several languages, a process that, rather than fixing meaning, adds new layers of interpretation and distance.

    Alongside her writing, she works in literary translation, engaging with Arabic texts that speak to histories of rupture and resilience. She holds an MA in English Literature from Stockholm University (2015). Najlaa Eltom has taken part in discussions on literature, agency, and postcoloniality across different contexts, always returning to the question of how language holds and unsettles what we think we know.

    (c) Ibrahim Izzeldeen

    Ibrahim Izzeldeen (aka Ibrahim Algrefawi) is a German Sudanese filmmaker, blogger, digital journalist and social worker. He has a bachelor's degree in environmental science and extensive experience in media and journalism with a focus on art and culture. His contributions have appeared in local and international, print and digital media such as The Guardian, Brown Book and in African argument networks. He has written and directed three successful documentaries in Sudan: JOSEPHINA (2011), produced by the Goethe Institute Sudan, ALTERNATIVE SPACES (2016), produced by the Strategic Initiative for Women in the Horn of Africa (SIHA) and MIRRORS OF FEAR, produced by the Doha Film Institute. The three films deal with various cultural, social and political issues. In the last two years he has been working on migration, asylum stories from an individual and artistic perspective and made some experimental videos on these topics.


Workshops & Infoabende

Termin Informationen:

  • So.
    19
    Mai
    2019

    Pinsel-Kunst

    16:00Beitrag: 10€

    Tuschemalerei-Workshop in englischer und deutscher Sprache

    Im alten Japan fungierten als wesentliche Schreibutensilien Tusche und Pinsel. Nicht nur Haiku, sondern auch Illustrationen des 17. und 18. Jahrhundert wurden damit kreiert. Dafür brauchte es nicht nur eine besondere Einsicht in die Ästhetik der Monochromie, sondern auch spezielle Fertigkeiten in der Pinseltechnik.

    Die Künstlerin Haruka Sasaki entwickelte ihren eigenen Stil in der sogenannten Sumi-e – der Tuschemalerei. In ihren Zeichnungen haben Meditation und Spiritualität, basierend auf  buddhistischer sowie auf shintoistischer Praxis in Japan, eine starke Bedeutung. Essenziell wird hier auch eine ruhige Atemführung benötigt, auf die präzise Bewegungen des Pinsels folgen. In ihrem Malworkshop für Kinder und Erwachsene gibt sie Anleitungen zu Methoden und Techniken, mit denen sich innere Inspirationen auf dem Papier in Farben und Formen als Haiku darstellen lassen.

    Bitte beachten Sie, dass es nur eine beschränkte Teilnehmerzahl gibt. Vergessen Sie also nicht sich anzumelden.

    Diese Veranstaltung findet im Rahmen vom Festival „Shapes of Haiku“ für Literatur, Kunst und Musik im Bergmannkiez statt, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und die JaDe-Stiftung: www.shapesofhaiku.triorin.com

     

    Künstlerin:

    Haruka Sasaki ist in Nagano geboren und aufgewachsen. Seit 2011 lebt sie in Berlin. In ihrer Kindheit lernte sie den schintoistischen Miko-Tanz (ehem. Tanz von Schamaninnen, die Götter-Prophezeiungen aussprachen) und die zen-buddhistische Tradition kennen. Diese Erfahrungen beeinflussten ihr Leben und prägte ihren künstlerischen Werdegang. In ihrer Arbeit setzt sie stark  auf die Empfindung für Farben und Gleichgewicht und gleichzeitig auf eine sensible Pinselführung. Die lebendigen Linien in ihren Bildern zeugen von purer Lebensenergie und vermitteln jedem etwas Ursprüngliches.