Programmarchiv

Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.

Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.

Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.

Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.


Veranstaltungen

Termin Informationen:

  • Fr
    14
    Jun
    2024

    CONVERGENCE III

    20:00Lettrétage in der Veteranenstraße 21, 10€

    A Cross-Disciplinary Exploration of Experimental Arts. With Vincent Laju X Yurika Saito, Sam Albatros, Mire aka Andreea Hriscu X Renée T. Coulombe, Days Like Television & Growthrings
    Moderation:Tom Bresemann

    © Andreea Hriscu

    CONVERGENCE is an evening of experimental, multi-sensory performances organized by Kross Collective, which explore dialogues between sound, text and visuals.

    In their third event they present Vincent Laju X Yurika Saito showing improvisations and interactions between visual (inc. performative installation) and sound (cello, Shakuhachi) forms. We will then screen two short films, in the video-poetry genre, from the queer artist and poet Sam Albatros, featuring music from Von Jeglichem Wort. After this Growthrings will enter the stage. Two extended musical sets will follow - an immersive, sono-poetic and performance installation by composers Renée T. Coulombe of Banshee Media and Andrea Hriscu of Mire, that weaves together improvisation, automatic writing, resonant ambiences, and AI prompting to probe the collaborative possibilities of artistic intelligence in real time. Whilst Days Like Television will preview material from his upcoming album- ‘This Will Have Been the Past’ (released June 5 on Bonambi Records) in an A/V performance.

    -> Tickets will also be available at the box office.

    Yurika Saito X Vincent Laju

    (c) privat

    Yurika Saito - Visual
    Vincent Laju - Sound

    Improvisation and interactions between visual and sound forms, between organic and transformed materials, the point of imbalance between intention and hazard, to allow the unexpected to emerge.
    Yurika Saito creates a performing installation using Japanese ink, stones, material from nature, Japanese paper and water. Vincent Laju plays Shakuhachi (raw bamboo instrument traditionally linked to the sounds of nature) but in an experimental minimalist way, as well as Cello.
    Born and raised in Tokyo, Yurika Saito encountered mountain landscape painting in Canada during her travels, and has been working in Berlin with nature and art as the theme of her work. Since moving to Berlin, she has held solo exhibitions including "BALANCE2022" "CYCLE2023" "Life is Short, Fall in Love 2024". In 2023, she participated in the Tokyo Biennale as a member of the team that researched and created works in Tokyo.
    She pursues a wide range of possibilities in painting, embroidery, herb dyeing, and performance with the theme of connecting nature and humans, and in recent years she has been working with musicians on improvisational sound drawings that visualize the instantaneous nature of sound.

    http://www.yurikasaito.de
    https://www.instagram.com/yurika_sketch

    Improviser & composer, Vincent Laju studied and graduated in France on Double bass. Since 2020 he has collaborated with artists from all disciplines in Berlin where he resides, he plays also with large ensembles such as Berlin Improvisers Orchestra and Grand8 (Marseille). His graphic and sound work series is regularly performed and exhibited in France and in Germany. He has performed in GMEM (National Center for Music Creation), for festivals and concerts in Europe and Asia.
    Multi-medium musician, he works with Cello, Shakuhachi and Double bass, as well with electroacoustic and raw organic materials (wood, horsehair, bamboo, objects), particularly interested in the morphological aspect of sounds, such as patterns, lines, spaces, strokes and erasures.

    https://www.vincentlaju.com
    https://www.instagram.com/vincentlaju

    Renée T. Coulombe

    (c) privat

    Renée T. Coulombe is a musician, scholar, and creative entrepreneur of considerable breadth. At once a composer of instrumental, electronic and acousmatic works, she is also an active improvising and experimental pianist and vocalist, a commercial and independent producer and publisher, a transmedia installation and performance artist, and a scholar engaged at the intersections of critical theory, music and media culture. She is currently Programme Lead for the Creative Production Masters Programme at Catalyst Institute for Creative Art and Technology, in the historic Funkhaus facility in Rummelsberg, Berlin. She is also Founder of The Willows Nest, a collaborative production platform and informal arts space in Friedrichshain, where she serves as artistic director.

    http://www.reneetcoulombe.com
    https://www.instagram.com/bansheemedia

    Mire

    (c) privat

    ”Mire” is the dark-ambient drone and atmospheric soundscape project of Andreea Hriscu, a visual, performance and sound Berlin based artist. With a background in architecture, she opened her first solo painting exhibition in 2016 at the Romanian Cultural Institute in Beijing, China, and her first live painting performance in 2018 in Beijing, followed by other performances in Bangkok and Berlin. Her photography and painting are mostly abstract, her sound projects consist of dark ambient soundscapes, and her painting performances are dark, emotional, and viscerally intense. They explore and embody different aspects of the psyche: the subconscious, the hidden aspects of the self and the unfelt raw emotions. Within this embodiment, she becomes fully immersed in the artistic process, blurring the boundaries between the self, the process, and the object.

    https://mirelands.bandcamp.com/
    https://andreeahriscu.wixsite.com/andreeahriscuart
    https://www.instagram.com/andreea.hriscu.art

    Days Like Television

    (c) privat

    Days Like Television is the solo moniker of Daniel Bryden, an experimental musician and video artist based in Berlin. Using an array of disassociated sound sources and fragmented synths, Bryden crafts immersive aural landscapes which pulsate with an underlying tension and tactility. Live shows are evocative, expansive, and moving- spanning ambience, improvised noise, music concrète, and a fractured, unhinged electronica. Bryden has presented A/V performances at ICA (London), La Vallée (Brussels), Madame Claude (Berlin), and VEKKS (Vienna). His upcoming album- ‘This Will Have Been the Past’ will be released in May on Bonambi Records.

    https://www.daysliketelevision.co.uk/

    https://days-like-television.bandcamp.com/
    https://www.instagram.com/days_like_television/

    Sam Albatros

    (c) privat

    Sam Albatros is an academic at King’s College London, writer, poet, translator and an internationally-acclaimed performance artist based in London, with a strong social-media presence in the Greek-speaking world. They hold an MPhil in Psychology (University of Cambridge, UK) and a PhD in Cognitive Neuroscience (University College London, University of London and National Institute of Mental Health, US). They have presented video-art performances and visual narratives in Greece, Cyprus, UK, and Berlin. Their work has been supported by prestigious writing residencies in Berlin (Literarisches Colloquium Berlin) and Leipzig (Goethe-Institut Thessaloniki, HALLE 14, Edit), and they have been the recipient of a Stavros Niarchos Foundation & Artworks Fellowship for young artists.

    https://www.art-works.gr/en/fellows/sam-albatros/
    https://queerpoets.com
    https://www.instagram.com/sam.albatros/

    Growthrings

    (c) privat

    Growthrings is the project of Berlin-based musician and sound artist Oleksandra Kopelyan. The main tools of her practice include voice, archive and field recordings, radio noise, synthesized and acoustic timbres. The vocal techniques range from glossolalia to authentic folk singing.

Workshops & Infoabende

Termin Informationen:

  • Di
    24
    Sep
    2024

    textOUR. Kollektivität & Care - ein poetischer Polylog: Lesereihe das ad hoc meets parallelgesellschaft

    20:00 Uhr (Einlass ab 19:30 Uhr)Lettrétage in der Veteranenstraße 21, Eintritt frei

    Lesung und Gespräch

    (c) Notes on

    In der zweiten Veranstaltung der Lesereihe textOUR trifft das ad hoc Lyrikkollektiv in Lesung und Gespräch auf das Künstler*innenkollektiv parallelgesellschaft.
    Mit Text und Sound treten Tanasgol Sabbagh und Ken Yamamoto in Resonanz mit einem “Gedichtgewebe”, das von nun an Lesung für Lesung wächst (zu finden unter www.ourtextour.de). Momo Bera und Hannah Schraven, beide Mitglieder von das ad hoc, knüpfen an die neu entstandenen Gedichte an. Darüber hinaus lesen und performen die vier Sprachkünstler*innen eigene Texte. Gemeinsam mit Eliana Kirkcaldy teilen die Autor*innen ihre Erfahrungen, diskutieren verschiedene Formen kollektiver Fürsorge und beleuchten näher, wie das Verwoben-Sein den eigenen künstlerischen Prozess beeinflusst.

    das ad hoc ist ein Berliner Lyrikkollektiv, das sich 2019 aus Teilnehmer*innen der Lyrikwerkstatt open poems gründete. Es besteht aus 11 Personen, verbunden durch ihre Begeisterung für Lyrik und dem Wunsch, der Wettbewerbsökonomie im Literaturbetrieb einen alternativen Raum entgegenzusetzen. Die Mitglieder des Kollektivs unterstützen sich
    gegenseitig, tauschen sich über ihre Schreibprozesse und ihre Schreibsituationen aus und teilen ihre Erfahrungen im Literaturbetrieb miteinander. Außerdem trifft sich das Kollektiv zu Textbesprechungen und realisiert kollektive Poesie-Projekte. Dabei verfolgen die Mitglieder unterschiedliche ästhetische Schwerpunkte und Anliegen und bringen unterschiedliche Perspektiven ein: einige sind als Dichter*innen ausgebildet, andere sind neben dem Dichten z.B. Bildende Künstler*innen, Theatermacher*innen oder Wissenschaftler*innen. Für alle ist das Kollektiv künstlerischer und persönlicher Schutz-, Experimentier- und Resonanzraum. Gelesen und performt hat das ad hoc Kollektiv bislang u. a. in der Alten Münze, beim Localize-Festival Potsdam, via Zoom, auf dem Poesiefestival 2023 und bei 48h Neukölln. Im Rahmen des Branchentreff Literatur diskutierten Mitglieder auf dem Panel “das ad hoc Lyrikkollektiv im Gespräch” über Kollektive Praxis . Ein kollektiv geschriebenes Essay erschien 2020 in der Literaturzeitschrift Transistor.

    parallelgesellschaft versteht sich als intersektionales, post-deutsches Künstler*innenkollektiv und Lesebühnen-Ensemble. Alle beteiligten Akteur*innen sind freischaffende Solokünstler*innen, die ganzjährig und international Theaterhäuser, Literaturfestivals, Museen, Konzertbühnen und Filmsets bespielen und als Kurator*innen und Moderator*innen abendfüllender Veranstaltungen aktiv. Als Verein ist ihr Hauptanliegen, nicht-weißen Kunstschaffenden als Plattform für Vernetzung und Austausch zu dienen – eine Plattform, die eine selbstbestimmte poetische wie politische Auseinandersetzung ermöglicht, jenseits der Rezeptions- und Diskursgewohnheiten weißer Dominanzkultur.

     

    Die Reihe wird gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

    Kurzbios der Mitwirkenden:


    Ⓒ Sergen Yener
    Tanasgol Sabbagh präsentiert ihre literarischen Arbeiten in Performances, Audiostücken, Videoinstallationen und musikalischen Kollaborationen. Sie ist Mitbegründerin des Künstler*innenkollektivs parallelgesellschaft sowie der gleichnamigen Veranstaltungsreihe, die politische Kunst abseits der deutschen Leitkultur verhandelt. Gemeinsam mit der Lyrikerin Josefine Berkholz ist sie Gründerin des auditiven Literaturmagazins Stoff aus Luft: Ein Format das gesprochene und klangbasierte Literatur in den Vordergrund stellt. Tanasgol lebt in Berlin.

     


    Ⓒ Cornelia Enderlein

    Ken Yamamoto (*Paris, lebt in Berlin), Lyriker und Spoken Word Poet, ist Mitglied des postdeutschen Berliner Literaturkollektivs parallelgesellschaft e.V. Arbeitet seit 2010 am Gedichtzyklus „Neukölln Variationen“. Zurzeit Arbeit am Projekt ‚WAVES x WORDS‘ [Live-Hörstücke zwischen Klangkunst, Filmmusik, Soundpoetry und computergestützter Lyrik- Performance]. Seit 2004 [öffentliche] Arbeit an Lyrik und Performance-Poesie, sowie bundesweite Leitung von Schreibwerkstätten. Zahllose Lesungen/Performances in Bars, Clubs, Theaterhäusern, Museen und auf Literaturfestivals. Zuletzt Aufenthaltsstipendium für ‚Poetronische Studien‘ in Madrid (Kooperation Matadero Madrid u. Goethe-Institut Madrid) sowie Stipendium Musikfonds e.V..

     

    Ⓒ Wilbert Juchem

    Momo Bera ist eine Malerin und Lyrikerin aus Berlin. Sie studiert Bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin in der Klasse Favre. Zuletzt war sie Stipendiatin der Dorothea-Konwiarz-Stiftung für junge Malerinnen. Sie veröffentlichte unter anderem im Jahrbuch der Lyrik 23, Process*in Magazin und im PS7. Momo versteht ihr Schreiben im Sinne von Hélène Cixous als emanzipatorischen Akt.

     

    Ⓒ Dirk Skiba

    Hannah Schraven studierte Kulturwissenschaften in Berlin und literarisches Schreiben in Hildesheim. Sie erprobt poetische Formate, die sich an der Schnittstelle von Text, Sound und Bild bewegen. im Sommer 2024 ist Hannah Schravens Gedichtband "außerhalb der Blessuren" bei Rohstoff/Matthes und Seitz erschienen.

    Ⓒ Caroline Adler

    Moderation:
    Eliana Kirkcaldy studierte zeitgenössischen Bühnentanz an der HfMT in Köln, sowie Kulturwissenschaft in Hildesheim, Porto und Berlin. Derzeit arbeitet sie als Redaktionsmitglied beim 2024 erscheinenden Literaturmagazin ‘Berlin Review’, sowie an einer Herausgabe von Neu-Übersetzungen von Texten der französischen Schriftstellerin Colette Peignot.

    Wir möchten darauf hinweisen, dass der Fahrstuhl im Gebäude leider momentan nicht funktioniert. Aus diesem Grund ist der Zugang zurzeit eingeschränkt. Dafür möchten wir um Entschuldigung bitten.