Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.
Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.
Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.
Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.
Veranstaltungen
Termin Informationen:
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So26Feb202320:00 UhrLettrétage in der Veteranenstraße 21, Eintritt: 20€/16€/9€
Humble
CANCELLED
This event has been cancelled!
Reading and Performance by Brueder Selke (CEEYS), Brandon Kilbourne, Hussina Raja and Tecla; with music by Benjamin Jefferys
(c) Gurmeet SinghHumble – self-aware, contrite, modest, poor, down-to-earth: Humble has many meanings but they all revolve around one central idea – it's the opposite of showy and ostentatious. Showy ostentation however might be the very core of today's culture – whether its influencers showing off their lifestyles, politicians showing off their nuclear arsenals, or industries paying extravagant bonuses while causing massive greenhouse emissions. Humble, it seems, is out of fashion.
This event aims to explore the idea of humble – but not necessarily the idea of humility. What does it mean to be, to think, or live in a humble way? Are individuals heroes and angels, or merely flesh and blood? Is humblegood or bad? And why shouldn't we show off?
Writers, musicians, dancers will perform both original and well-known pieces around this theme, with performances bleeding into one another creating a beautiful, flowing, deeply engaging, dream-like meditation of the theme.
Moderation: Gurmeet Singh
With additional music by Benjamin Jefferys.
Copyright: privat CEEYS are the Berlin-born, Potsdam-based brothers Sebastian and Daniel Selke, an award-winning cello-piano duo performing an impressive experimental but accessible minimalism between avant-garde and pop that incorporates elements of jazz, ambient and classical chamber music.
Copyright: Pablo Castagnola Brandon Kilbourne is a biologist and poet living in Berlin, Germany. When not writing poetry, he preoccupies himself with skeletons of various mammals. His poetry has previously appeared in Sky Island Journal, Naugatuck River Review, Catamaran Literary Reader, Sea to Sky Review, Panel Magazine, Tahoma Literary Review, and SLANT. His work has also been translated into Estonian and published in Sirp.
Copyright: privat Hussina Raja is a multidisciplinary artist and performer based in London. She works with film, photography, installation, writing and performance.
Copyright: privat Tecla (she/they) is an Italian queer writer based in Berlin. In her work, she explores identity, trauma, and tenderness.
Sadly, the event has to be CANCELLED due to unforeseen circumstances. All tickets sold via our website will be refunded.
Workshops & Infoabende
Termin Informationen:
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So19Mai201916:00Beitrag: 10€
Pinsel-Kunst
Tuschemalerei-Workshop in englischer und deutscher Sprache
Im alten Japan fungierten als wesentliche Schreibutensilien Tusche und Pinsel. Nicht nur Haiku, sondern auch Illustrationen des 17. und 18. Jahrhundert wurden damit kreiert. Dafür brauchte es nicht nur eine besondere Einsicht in die Ästhetik der Monochromie, sondern auch spezielle Fertigkeiten in der Pinseltechnik.
Die Künstlerin Haruka Sasaki entwickelte ihren eigenen Stil in der sogenannten Sumi-e – der Tuschemalerei. In ihren Zeichnungen haben Meditation und Spiritualität, basierend auf buddhistischer sowie auf shintoistischer Praxis in Japan, eine starke Bedeutung. Essenziell wird hier auch eine ruhige Atemführung benötigt, auf die präzise Bewegungen des Pinsels folgen. In ihrem Malworkshop für Kinder und Erwachsene gibt sie Anleitungen zu Methoden und Techniken, mit denen sich innere Inspirationen auf dem Papier in Farben und Formen als Haiku darstellen lassen.
Bitte beachten Sie, dass es nur eine beschränkte Teilnehmerzahl gibt. Vergessen Sie also nicht sich anzumelden.
Diese Veranstaltung findet im Rahmen vom Festival „Shapes of Haiku“ für Literatur, Kunst und Musik im Bergmannkiez statt, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und die JaDe-Stiftung: www.shapesofhaiku.triorin.com
Künstlerin:
Haruka Sasaki ist in Nagano geboren und aufgewachsen. Seit 2011 lebt sie in Berlin. In ihrer Kindheit lernte sie den schintoistischen Miko-Tanz (ehem. Tanz von Schamaninnen, die Götter-Prophezeiungen aussprachen) und die zen-buddhistische Tradition kennen. Diese Erfahrungen beeinflussten ihr Leben und prägte ihren künstlerischen Werdegang. In ihrer Arbeit setzt sie stark auf die Empfindung für Farben und Gleichgewicht und gleichzeitig auf eine sensible Pinselführung. Die lebendigen Linien in ihren Bildern zeugen von purer Lebensenergie und vermitteln jedem etwas Ursprüngliches.
