Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.
Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.
Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.
Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.
Veranstaltungen
Termin Informationen:
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Sa.14Dez.202420:00Lettrétage in der Veteranenstraße 21, Admission 10 €
Convergence V – A Cross-disciplinary Exploration of Experimental Arts
Interdisciplinary Performance and Reading
(c) Kross Collective Kross Collective presents: CONVERGENCE V, an evening of immersive performances exploring dialogues between sound, text, and visuals.
The closing event of the 2024 series CONVERGENCE will be a celebration of an unique blend of mediums- including a musical performance by Alexandra Gruebler and an experimental collaborative piece by the core Kross Collective members.
Alexandra Gruebler (c) Silke Briel Alexandra Gruebler is a Berlin-based composer, producer, musician and vocalist, working at the intersection of music, poetics and performance, primarily through the solo project Baal & Mortimer.
Days like Television (c) private Daniel Bryden is an experimental musician and video artist from Newcastle upon Tyne, currently based in Berlin. He releases music as Days Like Television. Using an array of dissociated sound sources and fragmented synths, Bryden’s work delicately balance a viscerally intense heaviness with a melodic and nostalgic beauty. His debut album- ‘This Will Have Been the Past’ (released 05 / 06 / 24 on Bonambi) acts as the culmination of 10 years of experiments within the noise, improvised, and electronic music scene. These include live AV performances at such venues as ICA (London), La Vallée (Brussels), ACUD MACHT NEU (Berlin), and VEKKS (Vienna).
Mada (c) private His mother nurtured him with abundant love, while his father repaired cars. Growing up as the eldest of four brothers in a tiny flat in Wedding, Berlin, shared with two dogs and a free-flying bird, Mada learned the values of resilience and responsibility. Now, he runs a recording studio in Lichtenberg while studying the obscure reality in which we live in while being a busdriver.
Michael Berentsen (c) Sten Melin Michael Berentsen is an American-born, Berlin-based freelance media artist, composer, and technician with a Master's degree in sound from the Universität der Künste Berlin. Since 2005, He has professionally navigated the realms of composition and media artistry, continually striving in collaborative and solo endeavors. His work spans various mediums, from coding and sound manipulation to visual artistry, reflecting a commitment to exploring the intersection of emotion and technology.
Driven by a passion for both the auditory and visual realms, he crafts immersive experiences that challenge perceptions and evoke profound emotional responses.Andreea Hriscu (c) private Mire is the dark-ambient drone and atmospheric soundscape project of Andreea Hriscu, a multidisciplinary Berlin based artist. She is active as an expressive painter, photographer, performer and sound artist. Her sound project Mire has 6 releases on Bandcamp consisting of sound collages, sound-poetry, dark ambient and drone sounds. Using mostly self recorded synths, modified samples and field recordings, Mire is an exploration of profound, meditative soundscapes that provoke a sense of introspection, throwing the listener into a darkening solitude, a deep claustrophobic dimension, submerged in perennial cyclic movements.
von jeglichem wort (c) private von jeglichem wort is a sound- and text project. Last published: „von jeglichem wort das durch den mund den menschen vernewet“ (Gedichte, KLAK Verlag 2023), and the records (vinyl): „es gibt für den menschen keine innere leere mehr“ (2022), and „um außer uns im leeren nichts zu suchen“ (2024).
We would like to inform you that at the moment the elevator in our building is not working. Therefore, access is unfortunately restricted at the moment. We apologize for the inconvenience.
Workshops & Infoabende
Termin Informationen:
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Do.21Okt.2021Fr.22Okt.202111:00 UhrLiterarisches Colloquium Berlin, Am Sandwerder 5, 14109 Berlin-Wannsee, Teilnahme nach Voranmeldung
Enter Literature. Formen der Literaturpräsentation in Theorie und Praxis
Workshop des Exzellenzclusters "Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective" in Kooperation mit der Lettrétage
Obwohl sich die Autor·innenlesung spätestens mit Etablieren der Literaturhäuser in den 1980er Jahren in Deutschland immer größerer Beliebtheit erfreut, wird sie im Gegensatz zu anderen, ebenfalls textbasierten Künsten aus wissenschaftlicher Sicht mit Zurückhaltung bedacht. Dabei geht die Lesung oft über die vermeintliche Abgeschlossenheit des Textes in Buchform hinaus, vor allem wenn es sich um performative und transdisziplinäre Spielarten von Literaturpräsentationen handelt. Verbunden mit dem Wahrnehmungswechsel vom Lesen zu einer das Lesen erweiternden Form durch Hören und Sehen sind Fragen nach der Medialität der Lesung und ihren Kontexten. In welchem Verhältnis stehen die Stimme und der Körper des/r Autors·in sowie andere mediale Dimensionen (Sound, Bilder, Video) zum Text und welche Auswirkungen hat das auf die Konzeption von Autor·innenschaft? Schreibt sich die Darbietung selbst in einen Text ein? Welche Rolle spielt das Publikum, also die reale Anwesenheit von Leser·innen für die Aufführung von Texten? Wenn sich die mediale Präsenz der Schrift auf Ton, Bild, Bewegung oder Aktion hin erweitert, wird das Interesse besonders auf die ästhetische Autonomie der Darbietung gelenkt. Kann die Lesung dann als genuine Erscheinungsform von Literatur, als eigenes Werkmedium gewertet werden?
Mit diesen und weiteren Fragen beschäftigt sich der zweitägige Workshop, dessen Ausgangspunkt die am Eröffnungsabend gezeigten künstlerischen Praktiken bilden. Die offene Diskussion zu einzelnen Themengebieten der Autor·innenlesung wird jeweils von wissenschaftlichen Impulsvorträgen und daran anschließenden Repliken der beteiligten Künstler·innen eingeleitet.
Eine Veranstaltung des Exzellenzclusters »Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective« in Kooperation mit der Lettrétage und dem Collegium Hungaricum Berlin
Programm
Donnerstag, 21. Oktober 2021
10:15 – 10:45 Uhr
Ankunft und Check-in10:45 – 11:05 Uhr
Vorstellung Format und Ablauf und Einführung ins Gesamtthema
Lena Hintze, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«11:05 – 12:05 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):Ist jedes performte Gedicht eine Lyrik-Performance?
Anna Bers, Georg-August-Universität Göttingen
Martina Hefter12:05 – 13:00 Uhr
Pause13:00 – 14:00 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): »Ausdruck macht Eindruck«. Über die Grenzen des Hörens hinaus - ein Versuch
Rebecka Dürr, Universität Hamburg, Forschungsprojekt „Poetry in the Digital Age“
Kinga Tóth14:00 – 15:00 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Fixiertes Sprechen als Aufführung: Akustische Literatur und elektroakustische Dichtung auf Speichermedien
Marc Matter, Universität Hamburg, Forschungsprojekt „Poetry in the Digital Age“
Carsten SchneiderFreitag, 22. Oktober 2021
10:00 – 10:30 Uhr
Ankunft & Check-in10:30 – 11:30 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Noch einmal: Wer spricht die Gedichtperformance? 10 Bemerkungen in lyrikologischer Tradition
Peer Trilcke, Universität Potsdam/EXC »Temporal Communities«
Mathias Traxler11:30 – 12:30 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):
Eingehaust und stillgelegt. Der Körper der Leserin
Cornelia Ortlieb, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«
Yevgenia Belorusets12:30 – 13:30 Uhr
Pause13:30 – 14:30 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Die Lesung als performative Praxis – Überlegungen zur Inszenierung von Autor·innenschaft und Gemeinschaft
Kai Padberg, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«
Mara Genschel14:30 – 15:30 Uhr
AbschlussdiskussionTeilnahme nach Voranmeldung unter lena.hintze@fu-berlin.de