Programmarchiv

Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.

Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.

Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.

Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.


Veranstaltungen

Termin Informationen:

  • Fr.
    06
    Dez.
    2024

    Erotic Review Issue #2: A Cabaret of Art, Literature & Desire

    20:00Lettrétage in der Veteranenstraße 21, Admission 20 € (incl. magazine)/5€

    reading, conversation and performance

    (c) erotic review

    Warm your toes with a cabaret of art, literature and desire in celebration of the Erotic Review’s second issue.

    Lucy Roeber and Saskia Vogel — the magazine’s editors and your hosts for the evening — are delighted to return to Lettrétage for what will surely be another sizzling event exploring desire in all its forms. (The magazine sold out immediately during the launch of Issue 1; we recommend the ticket that includes the magazine to ensure you get a copy.)

    With readings, conversation and performance by

    • Agri Ismaïl on the stakes of desire in Kurdistan
    • Hanna Nordenhök with a gothic tale of girlhood
    • Emily Waddell on erotic Star Wars fan fiction
    • Enuma Okoro and Ana Prvački on shunga (Japanese erotic art)
    • Jessica Stoya presents The Dress, an artwork on sex work and spirituality

    Drinks and dancing to follow.

    (c) Agri Ismail

    AGRI ISMAÏL is a Kurdish author based in Sweden. In January 2024 he published his debut novel Hyper with Chatto & Windus. It is now available in German as Der Wert der Welt (Rowohlt).

    (c) Hanna Nordenhök

    HANNA NORDENHÖK has been awarded several major literary honours for her work, both as novelist, poet and essayist. Her novel Caesaria (2020),extracted in issue 2 of the Erotic Review, scooped Swedish Radio’s Literary Prize and was shortlisted for Vi’s Literature Prize; it is available in English from Héloïse Press.

    (c) Enuma Okoro

    ENUMA OKORO is a Nigerian-American writer, speaker, curator, theorist and facilitator. She is a weekend columnist for The Financial Times where she writes, ‘The Art of Life’ about the intersection of art, culture, philosophy, ecology, contemplative-spirituality, and how we live.

    (c) Ana Prvacki

    ANA PRVAČKI practises many kinds of cross pollination and cross disciplines. She was trained in music, theatre, visual art and beekeeping. An avid collector of Shunga (Japanese erotica) she enjoys sharing her collection and research. In her free time she likes to take care of her skin and walk in the woods around a lake.

    (c) Tom Miller

    LUCY ROEBER is the editor of the Erotic Review and the director of Erotic Review Publishing Ltd. She lives in London.

    SASKIA VOGEL is deputy editor of the Erotic Review. She is an award-winning translator of over two-dozen Swedish language books, including Hanna Nordenhök’s Caesaria. Her novel Permission has been translated into 6 languages. Born and raised in Los Angeles, she lives in Berlin.

    (c) Jessica Stoya

    JESSICA STOYA began performing in adult films in 2006, began writing about the adult industry and sexuality in 2012, and began directing adult films in 2014. She lives in Belgrade, where she practises intimacy coaching and–occasionally–art.

    (c) Emiliy Waddell

    EMILY WADDELL is a Bristol native and Berlin transplant. A science-fiction and fantasy writer in her head and sometimes on paper. A journalist in a previous life, she has written for Crack magazine and Buzzfeed. She's currently writing her debut novel while maladaptive daydreaming.

    Unfortunately, the elevator in our building is not working at the moment. We would like to apologize for this unconvenience.


Workshops & Infoabende

Termin Informationen:

  • Do.
    21
    Okt.
    2021
    Fr.
    22
    Okt.
    2021

    Enter Literature. Formen der Literaturpräsentation in Theorie und Praxis

    11:00 UhrLiterarisches Colloquium Berlin, Am Sandwerder 5, 14109 Berlin-Wannsee, Teilnahme nach Voranmeldung

    Workshop des Exzellenzclusters "Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective" in Kooperation mit der Lettrétage

    Obwohl sich die Autor·innenlesung spätestens mit Etablieren der Literaturhäuser in den 1980er Jahren in Deutschland immer größerer Beliebtheit erfreut, wird sie im Gegensatz zu anderen, ebenfalls textbasierten Künsten aus wissenschaftlicher Sicht mit Zurückhaltung bedacht. Dabei geht die Lesung oft über die vermeintliche Abgeschlossenheit des Textes in Buchform hinaus, vor allem wenn es sich um performative und transdisziplinäre Spielarten von Literaturpräsentationen handelt. Verbunden mit dem Wahrnehmungswechsel vom Lesen zu einer das Lesen erweiternden Form durch Hören und Sehen sind Fragen nach der Medialität der Lesung und ihren Kontexten. In welchem Verhältnis stehen die Stimme und der Körper des/r Autors·in sowie andere mediale Dimensionen (Sound, Bilder, Video) zum Text und welche Auswirkungen hat das auf die Konzeption von Autor·innenschaft? Schreibt sich die Darbietung selbst in einen Text ein? Welche Rolle spielt das Publikum, also die reale Anwesenheit von Leser·innen für die Aufführung von Texten? Wenn sich die mediale Präsenz der Schrift auf Ton, Bild, Bewegung oder Aktion hin erweitert, wird das Interesse besonders auf die ästhetische Autonomie der Darbietung gelenkt. Kann die Lesung dann als genuine Erscheinungsform von Literatur, als eigenes Werkmedium gewertet werden?

    Mit diesen und weiteren Fragen beschäftigt sich der zweitägige Workshop, dessen Ausgangspunkt die am Eröffnungsabend  gezeigten künstlerischen Praktiken  bilden. Die offene Diskussion zu einzelnen Themengebieten der Autor·innenlesung wird jeweils von wissenschaftlichen Impulsvorträgen und daran anschließenden Repliken der beteiligten Künstler·innen eingeleitet.

    Eine Veranstaltung des Exzellenzclusters »Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective« in Kooperation mit der Lettrétage und dem Collegium Hungaricum Berlin

     

    Programm

    Donnerstag, 21. Oktober 2021
    10:15 – 10:45 Uhr
    Ankunft und Check-in

    10:45 – 11:05 Uhr
    Vorstellung Format und Ablauf und Einführung ins Gesamtthema
    Lena Hintze, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«

    11:05 – 12:05 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):Ist jedes performte Gedicht eine Lyrik-Performance?
    Anna Bers, Georg-August-Universität Göttingen
    Martina Hefter

    12:05 – 13:00 Uhr
    Pause

    13:00 – 14:00 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): »Ausdruck macht Eindruck«. Über die Grenzen des Hörens hinaus - ein Versuch
    Rebecka Dürr, Universität Hamburg, Forschungsprojekt „Poetry in the Digital Age“
    Kinga Tóth

    14:00 – 15:00 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Fixiertes Sprechen als Aufführung: Akustische Literatur und elektroakustische Dichtung auf Speichermedien
    Marc Matter, Universität Hamburg, Forschungsprojekt „Poetry in the Digital Age“
    Carsten Schneider

     

    Freitag, 22. Oktober 2021
    10:00 – 10:30 Uhr
    Ankunft & Check-in

    10:30 – 11:30 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):  Noch einmal: Wer spricht die Gedichtperformance? 10 Bemerkungen in lyrikologischer Tradition
    Peer Trilcke, Universität Potsdam/EXC »Temporal Communities«
    Mathias Traxler

    11:30 – 12:30 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):
    Eingehaust und stillgelegt. Der Körper der Leserin
    Cornelia Ortlieb, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«
    Yevgenia Belorusets

     12:30 – 13:30 Uhr
    Pause

    13:30 – 14:30 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Die Lesung als performative Praxis – Überlegungen zur Inszenierung von Autor·innenschaft und Gemeinschaft
    Kai Padberg, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«
    Mara Genschel

     14:30 – 15:30 Uhr
    Abschlussdiskussion

    Teilnahme nach Voranmeldung unter lena.hintze@fu-berlin.de