Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.
Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.
Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.
Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.
Veranstaltungen
Termin Informationen:
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Mi.18Sep.202420:00Lettrétage in der Veteranenstraße 21, 10/8€
THE DIFFERENCE BETWEEN F. & F.
Album Release Party & Poetry Concert with Shannon Sullivan, Simon Schmidt & Ali Hasan
© DavidBeecroft »THE DIFFERENCE BETWEEN F. & F.« is a musical collaboration between Shannon Sullivan (poetry, performance), Simon Schmidt (guitar, chromatic kalimba, xaphoon, effects), and Ali Hasan (percussion). In the »DIFFERENCE BETWEEN F. & F.« the skyscraper recurs as a metaphor. The poems question: who jumps off, who falls off, and why? Which lives are sacrificed in the course of erecting such an imposing monument? The listener is taken on a whirlwind tour through a world off balance: excruciating work schedules, environmental destruction, isolation, violence, war. With a keen eye towards the interrelatedness of collective and personal histories, the texts shine light on hidden networks of entangled webs. The music is the heartbeat which propels the listener towards transformation.
© DavidBeecroft Shannon Sullivan is known for the percussive power of her interdisciplinary poetic performances. 2022 she was nominated for the European-wide poetry network »Versopolis«. Her poetry confronts the dark spaces of the personal and collective psyches with an intent on transformation. With a keen eye, she penetrates the interrelatedness of microcosm and macrocosm. The images in her work range from deeply personal to global as she careens through an almost dizzying kaleidoscope of emotional landscapes. Interweaving music and poetry is a passion of Sullivan’s. Sound and rhythm provide the heartbeat which propels the listener towards metamorphosis. Her work has been shown in numerous festivals in Europe and beyond; her poems have been translated into German, French, Spanish, Armenian, Slovak, Dutch, and Italian. Her poetry collection »What the Sun Means« was published by Il Canneto Editore in a biligual version in June 2024. »THE DIFFERENCE BETWEEN F. & F.«, a collaboration with the musicians Ali Hasan and Simon Schmidt, has now been recorded as her first full-length album.
Ali Hasan © Stefanie Loos Ali Hasan is a Berlin-based musician, percussionist, and healing artist with roots in Syria. Known for his vibrant rhythms, he performs both solo and with groups like Pulsar Collective and Dabke Community Dance by Sasha Waltz & Guests. Ali is also a recognized physical therapist from the Akademie der Gesundheit Berlin/Brandenburg e.V., blending his therapeutic skills with his art. As co-founder and Art Curator of BAYNATNA, the Arabic-German Library, he champions Arabic and international arts, The library has been awarded accolades such as »THE POWER OF THE ART 2020. transforming society.« At the Humboldt Forum, he performs and curates music with the Resident Music Collective. Ali has been also recognised with many international press online platforms and TV.
Blindsmyth © Tobias König Simon Schmidt aka Blindsmyth - the Berlin-based musician is usually more known for his dreamy yet energetic electronic live sets under the moniker Blindsmyth. For this unique performance he will explore his experimental side, drawing influences from his study in Composition in the Netherlands and improvising in Berlin’s vibrant and eclectic music scene. He runs his prepared guitar, a self-built chromatic Kalimba and primitive reed Instruments through an arsenal of self- programmed effects; resulting in intricate soundscapes and eerie noises.
To get an impression of THE DIFFERENCE BETWEEN F. & F. Shannon Sullivan, Ali Hasan and Blindsmyth recomend "Jeremiah and the Empire State" and "Arrival's Gate & What the Sun Means".
The event will be held in english. But as its mostly about music, just come, whatever language you understand.
We would like to point out that the lift in the building is unfortunately not working at the moment. For this reason, access is currently restricted. We would like to apologise for this.
Workshops & Infoabende
Termin Informationen:
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Do.21Okt.2021Fr.22Okt.202111:00 UhrLiterarisches Colloquium Berlin, Am Sandwerder 5, 14109 Berlin-Wannsee, Teilnahme nach Voranmeldung
Enter Literature. Formen der Literaturpräsentation in Theorie und Praxis
Workshop des Exzellenzclusters "Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective" in Kooperation mit der Lettrétage
Obwohl sich die Autor·innenlesung spätestens mit Etablieren der Literaturhäuser in den 1980er Jahren in Deutschland immer größerer Beliebtheit erfreut, wird sie im Gegensatz zu anderen, ebenfalls textbasierten Künsten aus wissenschaftlicher Sicht mit Zurückhaltung bedacht. Dabei geht die Lesung oft über die vermeintliche Abgeschlossenheit des Textes in Buchform hinaus, vor allem wenn es sich um performative und transdisziplinäre Spielarten von Literaturpräsentationen handelt. Verbunden mit dem Wahrnehmungswechsel vom Lesen zu einer das Lesen erweiternden Form durch Hören und Sehen sind Fragen nach der Medialität der Lesung und ihren Kontexten. In welchem Verhältnis stehen die Stimme und der Körper des/r Autors·in sowie andere mediale Dimensionen (Sound, Bilder, Video) zum Text und welche Auswirkungen hat das auf die Konzeption von Autor·innenschaft? Schreibt sich die Darbietung selbst in einen Text ein? Welche Rolle spielt das Publikum, also die reale Anwesenheit von Leser·innen für die Aufführung von Texten? Wenn sich die mediale Präsenz der Schrift auf Ton, Bild, Bewegung oder Aktion hin erweitert, wird das Interesse besonders auf die ästhetische Autonomie der Darbietung gelenkt. Kann die Lesung dann als genuine Erscheinungsform von Literatur, als eigenes Werkmedium gewertet werden?
Mit diesen und weiteren Fragen beschäftigt sich der zweitägige Workshop, dessen Ausgangspunkt die am Eröffnungsabend gezeigten künstlerischen Praktiken bilden. Die offene Diskussion zu einzelnen Themengebieten der Autor·innenlesung wird jeweils von wissenschaftlichen Impulsvorträgen und daran anschließenden Repliken der beteiligten Künstler·innen eingeleitet.
Eine Veranstaltung des Exzellenzclusters »Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective« in Kooperation mit der Lettrétage und dem Collegium Hungaricum Berlin
Programm
Donnerstag, 21. Oktober 2021
10:15 – 10:45 Uhr
Ankunft und Check-in10:45 – 11:05 Uhr
Vorstellung Format und Ablauf und Einführung ins Gesamtthema
Lena Hintze, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«11:05 – 12:05 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):Ist jedes performte Gedicht eine Lyrik-Performance?
Anna Bers, Georg-August-Universität Göttingen
Martina Hefter12:05 – 13:00 Uhr
Pause13:00 – 14:00 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): »Ausdruck macht Eindruck«. Über die Grenzen des Hörens hinaus - ein Versuch
Rebecka Dürr, Universität Hamburg, Forschungsprojekt „Poetry in the Digital Age“
Kinga Tóth14:00 – 15:00 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Fixiertes Sprechen als Aufführung: Akustische Literatur und elektroakustische Dichtung auf Speichermedien
Marc Matter, Universität Hamburg, Forschungsprojekt „Poetry in the Digital Age“
Carsten SchneiderFreitag, 22. Oktober 2021
10:00 – 10:30 Uhr
Ankunft & Check-in10:30 – 11:30 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Noch einmal: Wer spricht die Gedichtperformance? 10 Bemerkungen in lyrikologischer Tradition
Peer Trilcke, Universität Potsdam/EXC »Temporal Communities«
Mathias Traxler11:30 – 12:30 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):
Eingehaust und stillgelegt. Der Körper der Leserin
Cornelia Ortlieb, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«
Yevgenia Belorusets12:30 – 13:30 Uhr
Pause13:30 – 14:30 Uhr
Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Die Lesung als performative Praxis – Überlegungen zur Inszenierung von Autor·innenschaft und Gemeinschaft
Kai Padberg, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«
Mara Genschel14:30 – 15:30 Uhr
AbschlussdiskussionTeilnahme nach Voranmeldung unter lena.hintze@fu-berlin.de