Programmarchiv

Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.

Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.

Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.

Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.


Veranstaltungen

Termin Informationen:

  • Fr.
    13
    Sep.
    2024

    CONVERGENCE IV

    20:00Lettrétage in der Veteranenstraße 21, 10€

    Experimental and multi-sensory performances

    (c) Andreea Hriscu

    KROSS COLLECTIVE presents: CONVERGENCE is an evening of immersive, multi-sensory performances which explore dialogues between sound, text, and visuals. Join us for our fourth edition which will include four short sets and two extended performances.

    For the short sets we will present a literary performance by Felipe Sáez Riquelme, a collaborative sound, video, and text piece by Cristian Forte & Ginés Olivares, a contemporary dance piece by Elina-M. Pantsyr, and a sound and movement performance with electronics & violin by Mire and Ana Gagulidze.

    The extended performances will be an experimental musical performance by Roie Bar Lev and Days Like Television, and closing the night an experimental multimedia piece by multidisciplinary artist Julia Witas.

    Moderation: Tom Bresemann

     

    Christian Forte © Privat

    Cristian Forte was born in Buenos Aires, Argentina. He is a poet and artist. In 2009 arrived in Berlin. In 2010 he founded the independent publishing house Milena Berlin. In 2014 won first prize at the Festival SoundOut – New Ways of Presenting Literature for the project KM.0 consisting of several poetic interventions in the city. His main interests are experimental poetry, transmediality-intertextuality, collective creative processes, theories of sound and the relations between private and public space. Forte is co-founder of the music and sound-poetry label Carrots Tapes. On this evening, together with Ginés Olivares, he will present their project »useful application from the measurement of the head«.

    Ginés Olivares © Privat

    Ginés Olivares was born in Santiago de Chile and studied Cinema & Television at the Universidad Arcis. In 2002 he moved to Berlin and worked as an editor for documentary films. He has released »Vertically Challenged«, a work of experimental poetry edited by A Ñoñi Again Microediciones. He works with the collective mmmmmfilms (UK-DE), exploring the dialogue between poetry and visual narratives. Olivares has collaborated with the poet and artist Christian Forte on repeated occasions creating visual/sound poetry. For Convergence IV they will present their project »useful application from the measurement of the head«.

    Felipe Sáez Riquelme © Privat

    Felipe Sáez Riquelme (born 1986 in Chile) is a poet, performance artist and writer. In his work he approaches literature as performance and explores voice and listening as forms of writing. He lives in Berlin, where he founded the SIESTA festival and recently the eponymous publishing house for Spanish-speaking authors living in Germany. In 2023 he participated in the contemporary poetry and new music project VOCATIONS, curated and coordinated by Haus für Poesie. This year the Argentinian publisher Pan Casa Editorial published his collection of poems »Un año en trece lunas« (»A Year in Thirteen Moons«). He will present a solo literary performance on this evening.

    Elina-M. Pantsyr  © Marion Borriss

    Elina-M. Pantsyr was born and raised in Ukraine before they migrated to Germany with their family. They work with dance, performance and poetry on topics such as internal personal change, migration, criticism of power and culture and how these are connected. They will present a dance performance.

    Ana Gagulidze © Privat

    Ana Gagulidze, a classically trained musician, has been immersed for years in the rich traditions of classical music, whilst also transcending boundaries of convention. In her artistic liberation, she seeks not just to create music, but to engage in a profound act of unlearning. This process of unlearning is not a rejection of her classical roots, but rather a conscious effort to dismantle the very frameworks that have defined her musicianship. It is through this deconstruction that she aims to rediscover the purity and rawness of sound. In her quest, she embraces the unpredictable and the avant-garde, blending traditional techniques with unconventional methods. She uses found objects, electronic distortions, and ambient noises, transforming them into new forms of musical expression. Together with Mire she will show a sound and movement performance.

    Mire © Natalia Reich

    Mire is the dark-ambient drone and atmospheric soundscape project of Andreea Hriscu, a multidisciplinary Berlin based artist. She is active as an expressive painter, photographer, performer and sound artist. Her sound project Mire has 6 releases on Bandcamp consisting of sound collages, sound-poetry, dark ambient and drone sounds. Using mostly self recorded synths, modified samples and field recordings, Mire is an exploration of profound, meditative soundscapes that provoke a sense of introspection, throwing the listener into a darkening solitude, a deep claustrophobic dimension, submerged in perennial cyclic movements. Together with Ana Gagulidze she will show a sound and movement performance.

    Days Like Television © Annabel Steen

    Daniel Bryden is an experimental musician and video artist from Newcastle Upon Tyne, currently based in Berlin. He releases music as Days Like Television. Using an array of dissociated sound sources and fragmented synths, Bryden’s work delicately balances a viscerally intense heaviness with a melodic and nostalgic beauty. His debut album- »This Will Have Been the Past« was released by Bonambi in June 2024, following a string of live AV performances across Europe in such venues as ICA (London), La Vallée (Brussels), ACUD MACHT NEU (Berlin), and VEKKS (Vienna).

    Julia Witas is a Berlin based multidisciplinary artist, vocalist and performing musician. Through photography, film, installation and sound, she explores topics such as grief, death, nature, symbolism and dream experiences. With an intuitive and experimental approach, she utilizes dynamic vocals, field recordings and multi-instrumental, atmospheric soundscapes to create sonic compositions that fluctuate between devouring, dark distortion and floating, poetic fragility.

    Roie Bar Lev – tba!

    The event will be held in english. Das Event findet mit viel Musik und auf Englisch statt.

    We would like to point out that the lift in the building is unfortunately not working at the moment. For this reason, access is currently restricted. We would like to apologise for this.

     


Workshops & Infoabende

Termin Informationen:

  • Do.
    21
    Okt.
    2021
    Fr.
    22
    Okt.
    2021

    Enter Literature. Formen der Literaturpräsentation in Theorie und Praxis

    11:00 UhrLiterarisches Colloquium Berlin, Am Sandwerder 5, 14109 Berlin-Wannsee, Teilnahme nach Voranmeldung

    Workshop des Exzellenzclusters "Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective" in Kooperation mit der Lettrétage

    Obwohl sich die Autor·innenlesung spätestens mit Etablieren der Literaturhäuser in den 1980er Jahren in Deutschland immer größerer Beliebtheit erfreut, wird sie im Gegensatz zu anderen, ebenfalls textbasierten Künsten aus wissenschaftlicher Sicht mit Zurückhaltung bedacht. Dabei geht die Lesung oft über die vermeintliche Abgeschlossenheit des Textes in Buchform hinaus, vor allem wenn es sich um performative und transdisziplinäre Spielarten von Literaturpräsentationen handelt. Verbunden mit dem Wahrnehmungswechsel vom Lesen zu einer das Lesen erweiternden Form durch Hören und Sehen sind Fragen nach der Medialität der Lesung und ihren Kontexten. In welchem Verhältnis stehen die Stimme und der Körper des/r Autors·in sowie andere mediale Dimensionen (Sound, Bilder, Video) zum Text und welche Auswirkungen hat das auf die Konzeption von Autor·innenschaft? Schreibt sich die Darbietung selbst in einen Text ein? Welche Rolle spielt das Publikum, also die reale Anwesenheit von Leser·innen für die Aufführung von Texten? Wenn sich die mediale Präsenz der Schrift auf Ton, Bild, Bewegung oder Aktion hin erweitert, wird das Interesse besonders auf die ästhetische Autonomie der Darbietung gelenkt. Kann die Lesung dann als genuine Erscheinungsform von Literatur, als eigenes Werkmedium gewertet werden?

    Mit diesen und weiteren Fragen beschäftigt sich der zweitägige Workshop, dessen Ausgangspunkt die am Eröffnungsabend  gezeigten künstlerischen Praktiken  bilden. Die offene Diskussion zu einzelnen Themengebieten der Autor·innenlesung wird jeweils von wissenschaftlichen Impulsvorträgen und daran anschließenden Repliken der beteiligten Künstler·innen eingeleitet.

    Eine Veranstaltung des Exzellenzclusters »Temporal Communities. Doing Literature in a Global Perspective« in Kooperation mit der Lettrétage und dem Collegium Hungaricum Berlin

     

    Programm

    Donnerstag, 21. Oktober 2021
    10:15 – 10:45 Uhr
    Ankunft und Check-in

    10:45 – 11:05 Uhr
    Vorstellung Format und Ablauf und Einführung ins Gesamtthema
    Lena Hintze, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«

    11:05 – 12:05 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):Ist jedes performte Gedicht eine Lyrik-Performance?
    Anna Bers, Georg-August-Universität Göttingen
    Martina Hefter

    12:05 – 13:00 Uhr
    Pause

    13:00 – 14:00 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): »Ausdruck macht Eindruck«. Über die Grenzen des Hörens hinaus - ein Versuch
    Rebecka Dürr, Universität Hamburg, Forschungsprojekt „Poetry in the Digital Age“
    Kinga Tóth

    14:00 – 15:00 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Fixiertes Sprechen als Aufführung: Akustische Literatur und elektroakustische Dichtung auf Speichermedien
    Marc Matter, Universität Hamburg, Forschungsprojekt „Poetry in the Digital Age“
    Carsten Schneider

     

    Freitag, 22. Oktober 2021
    10:00 – 10:30 Uhr
    Ankunft & Check-in

    10:30 – 11:30 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):  Noch einmal: Wer spricht die Gedichtperformance? 10 Bemerkungen in lyrikologischer Tradition
    Peer Trilcke, Universität Potsdam/EXC »Temporal Communities«
    Mathias Traxler

    11:30 – 12:30 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion):
    Eingehaust und stillgelegt. Der Körper der Leserin
    Cornelia Ortlieb, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«
    Yevgenia Belorusets

     12:30 – 13:30 Uhr
    Pause

    13:30 – 14:30 Uhr
    Dialogisches Panel (20 Min. Impuls + 5 Min. Replik + Diskussion): Die Lesung als performative Praxis – Überlegungen zur Inszenierung von Autor·innenschaft und Gemeinschaft
    Kai Padberg, FU Berlin/EXC »Temporal Communities«
    Mara Genschel

     14:30 – 15:30 Uhr
    Abschlussdiskussion

    Teilnahme nach Voranmeldung unter lena.hintze@fu-berlin.de