Programmarchiv

Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.

Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.

Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.

Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.


Veranstaltungen

Termin Informationen:

  • Sa
    12
    Mrz
    2022

    DIE TED BRASKO SHOW

    20:00Lettrétage in der Veteranenstraße 21, Eintritt 10 EUR

    Musiktheater mit Ted Brasko

    DIE TED BRASKO SHOW

    Die Ted Brasko Show ist ein One-Person-Musiktheater. Es erzählt die Geschichte des Kapitäns, Künstlers und Abenteurers Ted Brasko, der den Versuch unternimmt, angstfrei durch sein Leben zu gehen und sich dabei ständig neu zu erfinden.

    Ein Teil seiner Erfahrung ist in diesem Trailer dokumentiert.

    BIO

    Ted Brasko ist ein Abenteurer, Kapitän und Künstler. Er ist eine außergewöhnliche Person und unternimmt den Versuch, angstfrei durch sein Leben zu gehen und sich selbst ständig neu zu er­finden. Er ist um die Welt gesegelt, hat ein Start-up gegründet und abgegeben, hat seinen Atem für 5 Minuten angehalten und auch schon mal auf einer Parkbank gesessen und Vögel beobachtet.

    Ted Brasko ist ein fiktiver Charakter und gleichzeitig sehr real. Er behauptet, alles zu sein und die gesamte Komplexität der menschlichen Erfahrung zu spiegeln, über Kategorien von Kunstspar­ten oder Musikgenres hinaus. Er spielt viele Instrumente, singt, rappt, komponiert, tanzt, schauspielert, schreibt Poesie und Narrative, entwirft Visionen und designt. Das menschliche Leben ist nicht linear, und so ist es auch Ted Brasko nicht. Er schämt sich nicht dafür zu weinen und auch nicht dafür zu lachen. Insgesamt ist seine Geschichte eine Geschichte der Überwindung von all dem Bullshit, aber mit Großzügigkeit und einem offenen Herzen.

    ENGLISH:

    THE TED BRASKO SHOW

    The "Ted Brasko Show" is a one-person musical theatre piece, recounting the story of the captain, artist and adventurer Ted Brasko, who attempts to walk through life fearlessly and constantly reinvent himself.

    A part of his experience is documented in this trailer.

    BIO

    Ted Brasko is an adventurer, captain and artist. He is an extraordinary personality, trying to walk through his life fearlessly and constantly reinvent himself. He has sailed around the world, founded a start-up company, held his breath for 5 minutes and sat on a park bench wat­ching birds.

    Ted Brasko is a fictional character and at the same time very real. He claims to be everything and to mirror the whole complexity of the human experience beyond categories of artistic fields or musical genres. He plays various instruments, sings, raps, composes, dances, acts, writes poetry, he envisions and designs. Human life is not linear and neither is Ted Brasko. He is not ashamed to cry or to laugh. Overall his story is the story of overcoming all the bullshit with generosity and an open heart.

     


Workshops & Infoabende

Termin Informationen:

  • Mo
    15
    Apr
    2019

    Haiku und Bild - Lass uns malen!

    16:00Eintritt frei

    Workshop für Kinder und Jugendliche zum Welt-Kinder-Haiku-Wettbewerb

    Vor langer, langer Zeit in einem fernen Land sprang ein Frosch vor den Augen eines alten Mannes platschend in einen Teich hinein. Daraufhin schrieb der Mann das Haiku-Gedicht: „Furu ike ya / Kawazu tobikomu / Mizu no oto [zu Deutsch: Der alte Teich. / Ein Frosch springt hinein / das Geräusch des Wassers]“. Der Mann war Basho, der heute als Haiku-Meister weltweit bekannt ist.

    Was ist das Haiku überhaupt? Bevor man sich mit dem Haiku beschäftigt, muss man zunächst fleißig Japanisch lernen? Nein!

    Wer Lust hat beim Haiku Wettbewerb mitzumachen, ist nur noch einen Schritt davon entfernt: denn es wird nur noch ein Bild benötigt. Der Workshop hilft bei der Frage, wie ein Haiku in ein Bild umgesetzt werden kann. Hierbei werden die Berliner Künstlerinnen Hanaa El Dagham und Haruka Sasaki Möglichkeiten zur Gestaltung eines Haiku-Bildes zeigen und Hilfestellungen bieten.

    Dieser Workshop findet im Rahmen von „Shapes of Haiku“. Festival für Literatur, Kunst und Musik im Bergmannkiez statt, gefördert von Hauptstadtkulturfonds und die JaDe-Stiftung:  www.shapesofhaiku.triorin.com

    Eine öffentliche Lesung zu den einzelnen Workshops findet am 13. April umd 20:00 bei uns in der Lettrétage statt. Link zur Veranstaltung hier.

    Künstler*innen:

    ©Privat

    Hanaa El Degham ist bildende Künstlerin und forscht im Bereich Kultur- und Kunsterbe. Sie benutzt Malerei, Zeichnungen, Collagen sowie verschiedene andere Medien und drückt ihre Kunst auch in Form von Installationen aus. Sie sammelt Fragmente des Alltags, fügt diese wieder zusammen und verknüpft sie mit dem kollektiven Gedächtnis. Hanaa ist interessiert an Menschen und ihren Geschichten, ihre figurativen Bilder bewegen sich zwischen Farben und Linien. In ihren aktuellen Objekten benutzt sie auch alt-ägyptische Symbole. El Degham studierte Malerei und Kunstgeschichte an der Universität der Künste, Kairo.

     

    ©Privat

    Haruka Sasaki ist in Nagano geboren und aufgewachsen. Seit 2011 lebt sie in Berlin. In ihrer Kindheit lernte sie den schintoistischen Miko-Tanz (ehem. Tanz von Schamaninnen, die Prophezeiungen der Götter aussprachen) und die zen-buddhistische Tradition kennen. Diese Erfahrung beeinflusste ihr Leben und prägte ihren künstlerischen Werdegang. In ihrer Arbeit nimmt sie Bezug auf die Empfindung für Farben und Gleichgewicht und auf eine starke und gleichzeitig sensible Technik der Pinselführung. Die lebendigen Linien in ihren Bildern zeugen von purer Lebensenergie und vermitteln jedem etwas Ursprüngliches.