Seit 2006 finden in der Lettrétage ca. 120 öffentliche Literaturveranstaltungen jährlich statt – Lesungen, Workshops, Diskussionsrunden, literarische Performances und Formate dazwischen. Bekannte und unbekannte Autor*innen und Künstler*innen verschiedener Sprachen und Nationalitäten sind hier schon aufgetreten.
Seit 2013 liegt der Programmfokus u.a. auf neuen Wegen der literarischen Präsentation und Live-Produktion: Dazu zählen u.a. die internationalen bzw. transnationalen Literaturfestivals „Soundout!“, „¿Comment!“, „Berlinisi“ und „Syn_Energy“, aber auch das viel beachtete Netzwerkprojekt „CROWD“ und multimediale Projekte wie die Reihe „CON_TEXT“ oder das „Poetry Audio Lab“. Eine vollständige Liste der Lettrétage-Projekte finden Sie hier.
Als Ankerinstitution für die freie Literaturszene Berlins stellt die Lettrétage außerdem ihre Räume für Literaturveranstaltungen aller Art zur Verfügung. Zahlreiche freie Veranstalter*innen nutzen unsere Infrastruktur regelmäßig – für Literatur-Workshops, Lesereihen in verschiedenen Sprachen und Buchpräsentationen. Mehr zu den Möglichkeiten der kostenlosen Raumnutzung erfahren Sie hier.
Auf dieser Seite präsentieren wir einen nicht vollständigen Einblick in unser vergangenes Programm.
Veranstaltungen
Termin Informationen:
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Fr.04Apr.202520:00Lettrétage in der Veteranenstraße 21, Eintritt 5€
Woman. Eine Zukunft?
Lesung mit Julia Kulewatz
(c) kul-ja! "Ich bin der Code. Du bist der Code. Wir sind der Code."
"Die erste Sonne stand bereits tief, die zweite hatte sich hinter Wolkennebeln verborgen. Die Frau näherte sich mit großen, eiligen Schritten erneut dem Waldrand. Dieses Mal in die entgegengesetzte Richtung, aus der sie gekommen war. Sie wollte den Wald, der ihr keinen Schutz geboten hatte, endgültig verlassen."
Das Gebet der 12 Stränge ist als Programmierung allgegenwärtig. Nach der Großen Läuterung und dem Fall des Dunklen Matriarchats leben die nach der Katastrophe verbliebenen Humanoiden in einer einzigen Mega-City, dem Cen, wo sie von den drei Unsterblichen, den kürzesten Codes, regiert werden. Das menschliche Potenzial wird in Qualities und Quantities unterteilt, an ihnen generiert sich der Code, der ihr ganzes Leben und Ausgeschaltetwerden vorherbestimmt. Persönliche Namen gibt es nicht mehr. Suizid ist unmöglich geworden. Gendefekte haben überhandgenommen. Fruchtbare Frauen sind selten. Einige Wenige hangeln sich an Relikten, zumeist unverstandenen und schwarz gehandelten Objekten, entlang, um ein culturelles Gedächtnis zu rekonstruieren. Das Weltbild ist von den Dysfunctional Women geprägt, serienweise von AnaXXon hergestellte Gynoide, die nicht gebären können und nach Lust, Laune und Status ihrer männlichen Besitzer modifiziert werden. Dem gegenübergestellt ist die Tempelanlage der letzten fruchtbaren Frauen dieser Erde. Die Aspirantin Q flieht hochschwanger aus dem Tempel der Schöpfung, um einen selbstbestimmten Tod zu finden. Diesen sieht sie als die einzige Möglichkeit ihrer Befreiung aus einem System, in dem sie nicht leben kann, an. Im Schutzwald begegnet sie dem Wesen A, das mit Tieren spricht und erfährt, dass sie Teil einer Prophezeiung ist.
So beginnt Julia Kulewatz’ erste Science-Fiction-Trilogie mit "Dysfunctional Woman" (kul-ja! publishing 2023), setzt sich fort mit "Dysfunctional" (kul-ja! publishing 2024) und wird finalisiert mit "Woman" (kul-ja! publishing 2025), dem letzten Teil der Reihe.
(c) kul-ja! "Eine Dystopie vom Individuum, vom Zwang, von der Liebe, vom Träumen und vom Erinnern. Hoffnung? Wer weiß. Die ist flüchtig wie ein weißes Kaninchen." (Tommi Brem, Philip-K. -Dick-Experte)
(c) Julia Kulewatz Julia Kulewatz wurde bei Berlin geboren. Sie studierte Literaturwissenschaft, Philosophie, Modezeichnen, Choreografie in Erfurt und Seoul. Sie ist Dozentin für Kreatives Schreiben an verschiedenen Universitäten und Volkshochschulen sowie Gründerin und Verlagsleitung von kul-ja! publishing. Sie veröffentlichte Kurzgeschichten, Lyrik, wissenschaftliche und literarische Essays und Romane. 2022 wurde sie mit dem Stadtschreiberstipendium von Neu-Ulm ausgezeichnet, 2023 mit dem KUNO-Essay-Preis.
Workshops & Infoabende
Termin Informationen:
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So.19Mai201916:00Beitrag: 10€
Pinsel-Kunst
Tuschemalerei-Workshop in englischer und deutscher Sprache
Im alten Japan fungierten als wesentliche Schreibutensilien Tusche und Pinsel. Nicht nur Haiku, sondern auch Illustrationen des 17. und 18. Jahrhundert wurden damit kreiert. Dafür brauchte es nicht nur eine besondere Einsicht in die Ästhetik der Monochromie, sondern auch spezielle Fertigkeiten in der Pinseltechnik.
Die Künstlerin Haruka Sasaki entwickelte ihren eigenen Stil in der sogenannten Sumi-e – der Tuschemalerei. In ihren Zeichnungen haben Meditation und Spiritualität, basierend auf buddhistischer sowie auf shintoistischer Praxis in Japan, eine starke Bedeutung. Essenziell wird hier auch eine ruhige Atemführung benötigt, auf die präzise Bewegungen des Pinsels folgen. In ihrem Malworkshop für Kinder und Erwachsene gibt sie Anleitungen zu Methoden und Techniken, mit denen sich innere Inspirationen auf dem Papier in Farben und Formen als Haiku darstellen lassen.
Bitte beachten Sie, dass es nur eine beschränkte Teilnehmerzahl gibt. Vergessen Sie also nicht sich anzumelden.
Diese Veranstaltung findet im Rahmen vom Festival „Shapes of Haiku“ für Literatur, Kunst und Musik im Bergmannkiez statt, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und die JaDe-Stiftung: www.shapesofhaiku.triorin.com
Künstlerin:
Haruka Sasaki ist in Nagano geboren und aufgewachsen. Seit 2011 lebt sie in Berlin. In ihrer Kindheit lernte sie den schintoistischen Miko-Tanz (ehem. Tanz von Schamaninnen, die Götter-Prophezeiungen aussprachen) und die zen-buddhistische Tradition kennen. Diese Erfahrungen beeinflussten ihr Leben und prägte ihren künstlerischen Werdegang. In ihrer Arbeit setzt sie stark auf die Empfindung für Farben und Gleichgewicht und gleichzeitig auf eine sensible Pinselführung. Die lebendigen Linien in ihren Bildern zeugen von purer Lebensenergie und vermitteln jedem etwas Ursprüngliches.
